picsart_02-18-10-48-19

Andy Gensler / Billboard

Un medio millón de dólares en ventas y 125 licencias globales no puede estar equivocados.

Una entrevista con el frontman de KISS,  Paul Stanley, que no es lo que un fan de antaño pudiera esperar.  Él es,  después de todo,  el Starchild, quien en una época arriba del escenario gritaba con ese tremendo falsete preguntas controvertidas como “¿A cuántas de ustedes, chicas,  les gusta ser lamidas?,  o la más famosa, del disco ‘Alive!’ “¿Cuánta gente de aquí quiere un poco de alcohol?”.

Pero con la edad (ahora tiene 65), con los kilómetros recorridos (43 años de carrera) y una vida familiar (cuatro hijos, de los 5 a los 22 años), llega la sabiduría.

El cantante de Kiss toca temas filosóficos como la capacidad humana de fallar, encontrar tu camino,  el valor del altruismo y el auto-empoderamiento y no tanto la ‘fiesta todos los días’. Stanley estos días se asemeja más a Yoda que al Starchild.

Ahora se da cuenta del desinterés que tiene la ironía en el mundo material estamos discutiendo el último hito mercadológico de la banda.

Durante el último año, con la ayuda de Epic Rights, socio comercial de largo de largo tiempo, KISS logró 125 contratos de licencias globales. La banda, a lo largo de su carrera, ha vendido un alrededor de medio millón de dólares de mercancía en tiendas y conciertos, lo que ha ayudado a ser la banda más comercializada de todos los tiempos. De hecho, en 2015 el grupo llegó al top 150 de la lista de licenciatarios publicada en, ‘License Globalque basado en los ingresos de 2014 que reportó su mercancía en cien millones.

“A veces la gente que va a ver la banda hablar conmigo sobre los ‘años de oro’ de KISS”, dice Stanley. “Y yo digo, ‘Estos son los años dorados, aquí y ahora’. Este ha sido un barco de vapor que sólo ha avanzado en cuestión de ingresos – nada se compara con hoy”.

En efecto, mientras Kiss exploraba nuevos territorios en el marketing y con un club de fans a mediados de la década de 1970, con un torrente de camisetas, parches, carteles, cajas de almuerzo y la formación del Kiss Army… Su vasto arsenal mercadologico sigue hoy en día, adaptándose a las nuevas generaciones. Artículos como Kiss emojis, videojuegos para móviles, máscaras faciales hidratantes, bicicletas de fibra de carbono y tarjetas de débito.

Billboard se encontró con Stanley para hablar de las licencias de la banda, sus orígenes, las probabilidades de otra reunión y cómo los condones de KISS y los ataúdes te ayudan a “llegar e irte”.

Billboard: Felicitaciones por el último movimiento mercadológico de Kiss: 125 licencias globales.

Paul Stanley: Hemos tenido miles de socios en las licencias a través de los años, pero mi objetivo nunca ha sido tener derechos al alardear acumulando volúmenes de socios de licencias; Más bien, ha sido sobre el paso de las décadas y éxitos como una escalera para elevar nuestra posición en términos de lograr sociedades de mayor valor.

¿Cómo comenzó la mercadotecnia de Kiss?
Orgánicamente. Llegamos a un momento en que los clubes de admiradores estaban floreciendo. Los clubes de fans se remontan a la época de Fabian y Frankie Avalon y eran vistos como una estrategia por los directores y las compañías discográficas para vender ‘el sabor de la semana’. Pero cuando comenzamos a ser KISS, la gente quería isentificarse con nosotros. Ellos fueron los que dijeron, ‘Queremos una camiseta, una hebilla de cinturón’. Es muy fácil etiquetarnos como genios de marketing, pero prefiero decir que tenemos una audición muy aguda.

¿Quién fue la principal fuerza detrás de todo esto?
Bill Aucoin, nuestro manager original, era un visionario y el quinto miembro de Kiss,  esto era algo más que un título simbólico. Era su visión vender la banda. Al principio todos buscábamos ideas, pero fue la suya la destinada para el club de fans,  a creación de hebillas de cinturón y camisetas iniciando una sociedad con Ron Boutwell. Eso generó todo lo que vino después.

¿Quién inventó la pintura facial?
Nosotros.

¿Starchild fue tu invento?
Sí, ciertamente vino de mí, pero había una sincronía. Algo ocurre cuando cuatro personas están en un viaje juntos, así que de alguna manera todos nos influenciamos mutuamente.

¿Quién hizo el logo de la banda?
El diseño inicial fue hecho por Ace [Frehley], pero el que hasta el día de hoy aparece en todo fue en realidad creado por mí. Lo hice en la mesa de café de mis padres con una regla y un pedazo de etiqueta blanca de roble – una especie de cartel. Las dos S no son realmente paralelas entre sí porque las hice a mano alzads. Cuando obtuvimos nuestro contrato discográfico nos preguntaron si queríamos que el logo se enderezara y dije: “Nos ha traído hasta aquí, déjalo asi”.

¿Cómo surgió la pistola de ‘Love Gun’?
La pistola de amor llegó en el álbum del mismo nombre. Lo que intentamos hacer incluso con los álbumes, por falta de una mejor comparación, fue crear una caja de ‘sorpresas’. Queríamos que la gente obtuviera algo especial sabiendo que todo lo que hicimos fue único y la firma de quiénes somos. Queríamos que nuestros álbumes fueran un evento.

¿Alguna vez te han criticado por el merchandising?
Otras bandas se burlaban hasta que vieron los cheques que recibíamos y de repente se unieron al desfile. Tiendo a pensar que vivimos por una ley de ser común. En otras palabras, nadie es tan diferente de cualquier otra persona y cuando puedo proporcionar algo que quiero y satisfacer una necesidad en mí mismo, satisfago la necesidad de alguien más.

¿Cómo se aplica esto para los condones y ataúdes?
Sólo creo que podemos hacerte ‘ir y venir’ [risas].

¿Cuál es tu pieza favorita de todas?
Me encanta todo el marketing de KISS- si no lo hiciera, no lo vendería. Pero mis artículos preferidos son camisas, camisas y más camisas. Nuestros conciertos son un mar de 40 años de camisas de KISS. Hemos hecho 1,000 diseños y vendido cerca de $5 millones en camisetas. Además, a mi familia le encanta jugar el juego de Pinball de Kiss. Es una increíble pieza de tecnología y un muy digno sucesor del modelo Bally original de los años setenta. También amo mi tarjeta de crédito de KISS.

La diversidad de mercancía es increíble.
Somos tan maleables en términos de lo que podemos ser si se trata de animales de peluche o un ‘Kiss Monopoly’,

Me sorprendió la artesanía de los productos japoneses, con máscaras de kabuki, caligrafía y grabados hechos a mano.
Hay una antigua forma de arte japonés, Ukiyo-e, y tienes a estos artesanos que pasan meses creando estas imágenes tradicionales incorporando a Kiss. Son espectaculares. Su mente es alucinante.

¿Alguna vez han rechazado ofertas de mercadotecnia?
Por supuesto. No hay nada que valga la pena hacer que sea inmoral o poco ético, creo que si te quedas con eso estarás bien. Hubo momentos en que nos ofrecieron cantidades significativas de dinero para tocar en algún lugar donde no compartíamos su ideología en términos de actividades sociales, políticas o humanitarias y también dijimos no a las compañías tabacaleras. A través de los años, y más ahora que nunca, me doy cuenta de que tengo que responder a mis hijos. No pueden ver a su padre como un fraude.

¿Qué es lo que hace que KISS perdure?
Hay un tremendo sentido de la lealtad en los fans que han estado con nosotros en los últimos años, ya sea el por el ‘Rock and Roll Hall of Fame’ o la duración de la banda durante los años, que casi nos ven en este punto como algo entre el culto más grande en el Mundo y una tribu.

En términos de su carrera y estos tratos de licencias globales ¿son sus ingresos como siempre ha sido?
Más, más. Lo que la gente percibe como la cúspide de la banda tiende a ser a mediados de la década de los 70’s cuando llegamos por primera vez a escena. En términos de nuestro impacto y en términos de compensación monetaria, nada se compara con el hoy.

¿Cómo se involucraron con Epic Rights?
La historia de Epic Rights es Dell Furano. Dell estaba con Bill Graham y literalmente vendió camisetas de Grateful Dead en el área de la bahía. Dell ha sido nuestro socio durante todo el tiempo que puedo recordar. Dell se ha demostrado leal con muchos actos y me atrevo a decir que esa lealtad es mutua.

Estar en gira se ha vuelto un gran negocio más que nunca y el streaming ha aumentado dramáticamente ¿de dónde provienen sus ingresos?
Es todo. Todo se ha vuelto mucho más refinado y se ha convertido en un negocio en todos los sentidos, así debería porque así podrás maximizar tu potencial de ganancias. Cuando tocábamos en el Anaheim Stadium en 1977 los boletos eran probablemente de seis u ocho dólares. Crecí en una era donde iba al Fillmore East para ver Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Who o todas estas bandas fabulosas por $3.00.

¿Qué hay de los paquetes VIP que vi en tu sitio web?
Casi inventamos el paquete VIP. Es una forma para aquellos que tienen la oportunidad de experimentar algo que otros no. Cuando participas en un paquete platino, nos aseguramos de que sea un evento memorable. Tocaremos un acústico para un máximo de 75 personas por lo general en la tarde. A continuación, firmaremos las cosas, tomarás fotos antes del show y se te garantiza asiento en las primeras filas – es algo único. Si puedes dar algo a alguien y te lo agradecen después de que te han pagado, has hecho bien tu trabajo. 

¿Te gusta hacer meet and greets?
Me encanta. Sí, quiero conocer a esa gente. También es una oportunidad, como lo hicimos en nuestras recientes giras, para homenajear a amigos que están en el ejército. En esta última gira dimos $150,000 a organizaciones de veteranos de guerra y cada noche trajimos a alguno al escenario y a un guardia en el escenario. A menudo tengo la oportunidad de conocer a personas que son menos afortunados o con alguna discapacidad física, y el estar con esas personas es algo increíble.

¿Cuál es el público de KISS ahora?
Kiss es algo fuera de lo común, el cual si vas a un espectáculo, puedes ver a tu vecino a unas pocas filas o si vienes con tu padre o su abuelo, todos están compartiendo esta ‘sociedad secreta’ que todos desean y aman. Hay una tradición en las familias de herrdar este placer, queriendo que sus hijos experimenten la maravilla y la alegría y el poder que esta banda da a la gente.

¿Hay un mensaje que reúne a los fans de KISS ?
Si predicamos algo, es auto-empoderamiento, que te permite hacer cualquier cosa. Somos la pieza principal de lo que es posible si crees en ti mismo y en tus expectativas. El éxito no es necesariamente fácil, lo difícil es estar dispuesto a trabajar para algo realmente importante para ti. Caminamos como si habláramos. Nuestra ética de trabajo, nuestra creencia en nosotros mismos y nuestra creencia en los fans es sin igual.

Realmente pareces amar a tus fans.
No tengo nada más que gratitud y un sentido de obligación hacia las personas que nos hicieron exitosos. Parte de mi responsabilidad es devolver en tantas formas como sea posible, ya sea simplemente por la alegría, las donaciones monetarias o caritativas o cualquier otra cosa. Mi libro [Face the Music] fue un abrir y cerrar de ojos para personas que tal vez se sintieran diferentes y que pudieran haber tenido problemas – ya sean psicológicos o físicos – y se dan cuenta de que alguien a quien ellos admiraron y en quien se inspiraron, haya pasado por lo mismo que ellos. Tengo los mismos problemas y las mismas luchas que ellos.

¿Quién iba a decir que eres tan filosófico como Yoda?
Esas son las semillas que crecen de un gran árbol… pero no soy Yoda.

¿Alguna vez has hecho algo espiritual o filosófico con tu mercancia?
Esperemos que inspiremos a la gente por lo que hacemos, pero no nos veo en una posición de instructor o líder. Cada uno de nosotros tiene que encontrar nuestra propia verdad y nuestro propio camino. Siempre estarás cansado de la persona que te dice: ‘Bueno, si yo fuera tú, yo…’. Bueno, no eres yo. Así que lo mejor que puedo hacer es poner es seguir adelante.

¿Qué sigue?
Comenzamos tour en mayo. Acabamos de hacer 40 shows en 10 semanas en América, lo que no hacen muchas bandas en este momento. Ahora estamos en casa, estamos haciendo el Mardis Gras – somos Reyes del Mardi Gras en Endymion. En realidad éramos reyes de Endymion en 1979 en Nueva Orleans pero hubo una huelga de la policía por lo que no pudimos participar. Después tenemos una gira por Europa.

¿Cómo son los tours estos días?
Cada vez que tomamos la carretera ahora es ya una victoria, estamos celebrando lo que hemos hecho y es una noche de gozo con personas que han estado allí desde el principio o personas que pueden haber iniciado ayer a seguirnos.

¿Cómo es tu manager, Doc McGhee?
Doc ha sido la pieza perfecta. Cuando decidimos dejar de manejarnos nosotros mismos y poner la gira de reunión en marcha – sabíamos que era algo demasiado grande para hacerlo nosotros mismos. Y la única entrevista que tuvimos fue con Doc. Su visión y su total comprensión de lo que somos, de dónde hemos estado y a donde de queríamos ir era innegable. Puedo recordar años antes cuando pensamos en traer a un manager a bordo nos encontramos con uno muy famoso y nos dijo: ‘¿Por qué no te maquillas en la mitad de tu cara?’ Y yo le dije, ‘¿Por qué no te consigues mi coche?’.

Vi algo en el periódico sobre que Ace está dispuesto a unirse de nuevo a la banda, ¿alguna posibilidad de reunión de miembros originales?
No. Y eso no viene al caso de ninguna forma. Canté en el álbum más reciente de Ace e hice un video con él. Tengo la conexión y la reconexión y podemos celebrar las cosas buenas que hemos hecho juntos, es fenomenal. La banda está bien tal y como es ahora -yo he tocado con Eric Singer creo que 25 años y Tommy [Thayer] estado en KISS probablemente 15 años hasta ahora. No tengo intención de volver a visitar el pasado. Con eso digo que estoy feliz de mejorar o hacer todo lo que pueda para cualquier persona que me ha ayudado a ponerme donde estoy, pero eso no incluye seguir enganchado a alguien de quien ya me despedí.
¿Habrías imaginado que estarías haciendo esto durante 43 años?
No, porque no había precedentes. Esperaba que fuera por cinco años porque eso era lo normal. Las bandas no duraban décadas. La era antes de nosotros era una época, en su mayor parte, de ídolos adolescentes y duraron hasta que la audiencia se cansó y luego surgió un nuevo ídolo adolescente. La situación era muy diferente cuando esas personas estaban cantando las canciones de compositores en lugar de escribirlas y que reflejaban sus propias experiencias. Una vez que los artistas comenzaron a escribir sus propias canciones, todo fue posible. Siempre y cuando te reflejes en tu audiencia, podrás continuar. 

Anuncios

Responder

Por favor, inicia sesión con uno de estos métodos para publicar tu comentario:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s