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Entrevista de Michael Cavacini. Marzo 15 2018

Paul Stanley, miembro fundador y vocalista del grupo de rock clásico KISS, tiene una exposición de arte en la Wentworth Gallery en Short Hills, Nueva Jersey, el 28 de abril. Hace poco entrevisté a Paul sobre su obra de arte, KISS, y mucho más.

Puede que no sepas esto, pero yo soy el periodista que le dio a tu hijo, Evan, su primera historia de portada en los EE. UU. el año pasado, cuando tuvo lugar este evento histórico, ¿cómo fue ese momento para ti?

Sí, lo aprecio mucho. Él está en cosas más grandes y mejores. Dejó The Dives porque la banda era, esencialmente, él. Él está escribiendo algunas canciones increíbles. Solo necesita espacio para crecer. Llegó a un punto en el que escuché su material más nuevo y pensé: “No comprometas lo que está haciendo”. Está hablando de cosas realmente importantes. Está muy agradecido, como yo, por lo que hiciste. Evan es un tipo excelente, y yo soy un gran admirador de él, como persona. Está decidido a hacer esto a su manera, y le doy mucho crédito. Él tiene una gran ética para el trabajo fuerte. Estaba emocionado por él. No lo toma a la ligera, ni yo tampoco.

Con KISS tomando el año libre de una gira completa, has estado exhibiendo tu hermosa obra de arte en eventos organizados por Wentworth Gallery, ¿Cómo te acercas a la creación de tus pinturas? ¿Tienes idea de lo que quieres lograr antes de comenzar o simplemente comienzas a pintar y ves lo que sucede?

Curiosamente antes, básicamente estaba pintando como un medio catártico. Realmente era algo con lo que lidiar, más o menos, con un montón de problemas emocionales que estaban sucediendo en mi vida: las relaciones. Era más una sensación de purga, mientras que ahora pasa mucho tiempo tratando de descubrir qué es lo que quiero hacer antes de hacerlo. Entonces, me encuentro, probablemente, pasando más tiempo tratando de descubrir cómo voy a hacer algo que realmente hacerlo. Estoy en el estudio ahora mismo trabajando, y anoche me dije, “OK, ¿cómo voy a lograr esto?” Ahora estoy en la recta final. Realmente me lo estoy pasando genial. Tiendo a definirme por los que veo fuera. Creo que la gente necesita darse más margen de maniobra. Hay muchas personas a tu alrededor que van a obstaculizar tu creatividad, entonces ¿por qué no hacer tus obras? Es una locura. Cuando la gente me dice: “No puedo pintar, no puedo dibujar”, le digo, “Tonterías”. Solo porque hayas pintado una botella de Coca-Cola y no se parezca a una botella de Coca-Cola no significa que no sea estupendo. Date una oportunidad. Es increíble lo que podrás hacer con el tiempo. No significa que lo harás todo mañana, pero tienes que empezar en algún lado.

Cuando pintas, ¿te estableces alguna metas? Si es así, ¿qué tipo de objetivos?

Mi único criterio en la pintura es el color, y mi obra de arte está por todas partes. No quiero limitarme. Me estoy divirtiendo demasiado y es muy emocionante explorar mi creatividad. Los únicos parámetros que tengo son colores vivos. Para mí, con los colores fuertes, creo firmemente que afirmo el amor a la vida. Puede parecer cursi para algunas personas, pero esta actitud me ha llevado a donde estoy. Una actitud positiva y una emoción cada día es de lo que se trata mi vida. No significa que todos los días sean geniales. He tenido mi cuota de problemas y cosas con las que he tenido que lidiar en mi vida, pero la vida es un milagro, todos los días. No te limites en donde estás. Mira hacia adelante y ese es realmente mi mantra.

El 9 de febrero, KISS presentó una solicitud ante la Oficina de Marcas y Patentes de los Estados Unidos para registrar “The End Of The Road” con el propósito de “actuaciones en vivo por una banda musical”. Naturalmente, muchos fanáticos asumieron que KISS, usted y Gene, están a punto de embarcarse en una última gira de despedida. ¿Cuáles son los detalles sobre por qué se registró esta marca?

No es la primera marca registrada que se ha archivado. Pensé que era un nombre fabuloso y me sorprendió que nadie lo hubiera usado antes. Quería asegurarme de que cuando lo usemos, y que habrá un momento en el que lo hagamos, fuera nuestro. Cuando queríamos salir y hacer la gira “Hottest Show on Earth“, Ringling Bros. vino a nosotros y nos dijo: “No puedes hacer eso”. Eso encendió una alerta. Siempre hemos tenido consignas o dichos que son sinónimos para nosotros y este fue otro. Todo termina, de una forma u otra. Cuando sea mi hora, quiero salir con estilo, y quiero salir disparando. Entonces, cuando se me ocurrió esta idea, pensé que debíamos asegurarnos de atar esto.

Gene Simmons viaja actualmente por el mundo para entregar a mano su gigantesco boxset “The Vault” a los fanáticos. Aproximadamente, ¿cuántos demos inéditas tienes? ¿Y alguna vez considerarías liberarlos?

Tal vez tenga 20 o más. Siempre he trabajado de manera muy diferente. Nunca he escrito como ejercicio. Escribo con un objetivo y un propósito. Yo autoedito si una canción no suena bien o si no me emociona, no la termino. Cuando escuchas cinco o seis canciones en un álbum de KISS, escribí seis o siete canciones. No escribo 30, 50, 100, 200, nada de eso. Parece una pérdida de tiempo. Ciertamente tengo demos de canciones que terminaron en álbumes. Creo que en nuestra caja, la demo de “Love Gun” estaba allí; y eso es virtualmente idéntico a la versión de KISS. Hay un baterista diferente y yo tocando el bajo, como hice en la grabación de KISS. No son muy diferentes. La sensación es muy parecida.

Hablando de demos, “Sword and Stone” es una canción fenomenal que quedó de Crazy Nights. ¿Por qué no hizo el corte?

No puedo decírtelo Probablemente tenía suficientes canciones en un álbum en particular y, sinceramente, solíamos trabajar por cuotas, algo que ya no haré y que no he hecho desde hace bastante tiempo. La idea de que alguien debería tener una cantidad determinada de canciones en un álbum, como si fuera un derecho de nacimiento, es ridícula. En ese momento, creo que todavía estábamos lidiando con una especie de paridad. Me di cuenta de que comprometimos a la banda y comprometimos a los fans, cuando tenemos una cantidad obligatoria de canciones que los miembros deben tener y cuántas canciones tienen que cantar las personas. Eso es ridículo. Entonces, ¿por qué no estaba en el álbum? Probablemente fue la menor de algunas canciones.

Antes de grabar sus inmensamente populares álbumes Great American Songbook, Rod Stewart tuvo que someterse a una cirugía para extirpar el cáncer de su garganta. Como resultado, tuvo que aprender a cantar nuevamente. Afortunadamente, después de un año más o menos, recuperó ese sonido característico que todos conocemos y amamos. Encontraste problemas de voz de ti mismo hace años y te sometieron a una cirugía de cuerdas vocales. Considerando que eres conocido por tener una voz poderosa y versátil, ¿qué tipo de efecto tuvieron estos problemas de voz sobre ti psicológicamente?

Siempre me resulta interesante si alguien dice: “No cantas como solías hacerlo”. Es como decirle a Kobe Bryant o a cualquier atleta: “No juegas como solías hacerlo”. Esa es una progresión natural de la vida. y biomecánica. Más allá de las cirugías, con el tiempo tu voz, tus músculos no responden de la misma manera que antes. Pregunta a Robert Plant. Pregunta a Coverdale. Pregúntele a Don Henley. Simplemente, así es como funciona. Siempre vas por ser lo mejor. No puedes competir contra ti mismo. Pero puedes competir contra lo que sea el estándar en un momento dado. Independientemente de las cirugías, el tiempo es algo que ningún médico puede alterar. Eso es solo realidad. Haces cosas en tus 20 años que no planeas hacer en tus 60 años. Puedo contar con una mano y algunos dedos cantantes que no vienen a mí cuando estamos en situaciones sociales y decir: “¿Te resulta imposible hacer lo que hiciste?” Todos estamos en el mismo barco.

Tienes un gran estilo, y en 2015 se anunció que, a través de un acuerdo de licencia con Epic Rights, ibas a lanzar una marca de estilo de vida llamada Royals and Rebels. ¿Cuál es el último en este proyecto?

Siempre es más fácil anunciar cosas que verlas fructificar. Es por eso que siempre soy reacio a anunciar constantemente lo que voy a hacer porque, la mayor parte del tiempo, no se obtiene gran cantidad de información. Una marca de estilo de vida es algo grandioso, pero realmente ver que se eleve al nivel que uno querría, es muy difícil porque necesita a otras personas que estén tan emocionadas como usted y que estén dispuestas a poner dinero. Entonces, eso realmente ha sido un problema. Acabo de diseñar algunos, simplemente, zapatos asesinos para Puma que salen en el otoño. Es genial pensar en grande, pero he aprendido a no levantarme para apuntar y apuntar a las gradas. Es mejor balancear y sorprender a todos que decirles lo que vas a hacer y luego no sucede.

Tienes un grupo como solista llamado Paul Stanley’s Soul Station, donde tocas la música soul de Motown y Philly. Entonces, tengo que preguntarte, ¿cuándo llevas el programa a mi ciudad natal, Filadelfia?

Buena pregunta. No solo soy fanático de la música, pero esa es la música con la que crecí y que era muy importante para mí. Su Kenny Gamble y Leon Huff. Tu Thom Bell y tu alma de Filadelfia. Soul Station realmente surgió debido a mi amor por la música y mi deseo de escucharla en vivo. Es una tragedia que toda esa buena música se haya reducido a una muestra en una canción de rap cuando esas canciones son brillantes y realmente fueron pioneras para mí. Vi a Otis Redding cuando era niño. Esas son mis raíces tanto como el hard rock y el blues. Poder reunirme con 12 creyentes realmente de primera categoría, como yo, personas que han tocado con Stevie Wonder, Smokey Robinson, Natalie Cole y Whitney Houston y así sucesivamente. Todos queremos interpretar estas canciones tal como fueron grabadas, a diferencia de alguna versión de Las Vegas de ellas. De todos modos, Soul Station tiene muchas cosas en preparación y veremos cómo funciona. Estoy emocionado de que todos en la banda digan: “Por todo lo demás que hacemos, preferimos estar haciendo esto”. Japón fue increíble. Hicimos 12 shows en seis días. Es una gran cosa. Y todos queremos llegar a la costa este, y ciertamente queremos estar en Detroit y queremos estar en Filadelfia. Es solo cuestión de hacerlo funcionar financieramente porque cuando tienes 13 personas en el camino, hay muchas bocas en casa para alimentar a todos y eso es de gran consideración.

¿Hay algún plan para que grabes un estudio o un álbum en vivo con Soul Station?

Sí, ese es el plan. El plan es grabar un álbum que combine algunos excelentes estándares y algunas canciones nuevas de mis amigos que son algunos de los mejores escritores y productores.

Los fanáticos van y vienen acerca de quién toma las decisiones en KISS, tu o Gene. Entonces, ¿quién tiene más influencia sobre si KISS decide o no hacer algo? Me inclino a creer que eres tú.

(Risas) Dejaré que personas inteligentes como tú lo descubran.

El año pasado, en el escenario, anunció que KISS grabará un nuevo álbum de estudio. ¿Cuál es el último en este proyecto?

No creo que dije que íbamos a hacerlo. Era más una posibilidad. Tiendo a pensar, cuando terminamos un álbum, en este momento, no veo muchas razones para volver a hacerlo, tanto como lo disfruto. Realmente no sé en este momento cuáles son nuestros planes. Está claro que no vendes ni cerca de lo que alguna vez hiciste. Es un clima completamente diferente, y además, tanto como la gente quiere que hagas un nuevo álbum, tan pronto como salgas de gira, quieren escuchar los clásicos. No importa si somos nosotros o los Stones o McCartney. Si miras un video de un concierto en vivo, te puedo decir cada vez que la banda en el escenario esté tocando una nueva canción porque la audiencia se sienta. ¿Puedes adivinar por qué esta banda o cualquiera no hacen un nuevo álbum? Bueno, francamente, hay una cierta cantidad de decepción cuando las canciones, comprensiblemente, no son aceptadas de la misma manera que las canciones que tienen 20, 30 y 40 años. No me sorprende. Ahora “Lick It Up” es un clásico. Eso es realmente interesante para mí. Ahora tenemos canciones como “Hell or Hallelujah” o “Modern Day Delilah”: esas canciones van bien pero, comprensiblemente, no están emocionalmente conectadas con personas como las canciones que escucharon inicialmente. Hay una parte de mí que dice que es divertido estar en el estudio. Pero, en última instancia, no estoy seguro de si no es una decepción para todos.

Soy amigo de Neal Schon de Journey, y él tuvo una discusión pública con su compañero de banda Jonathan Cain sobre mantener a su banda libre de afiliaciones políticas y religiosas. En diciembre de 2016, publicaste en las redes sociales que KISS no quiso participar en la inauguración del presidente Trump. Al igual que Neal Schon, ¿es importante para usted que KISS se dedique exclusivamente a la música, no a la política o la religión?

Creo que lo mejor es separarte a ti mismo y a tu banda de muchas causas. Entiendo y veo una razón para usar la fama como una especie de plataforma, pero me resulta vergonzoso cuando la gente se para en las butacas y habla sobre cosas de las que claramente saben poco. El éxito y la fama no te dan conocimiento. (Risas) Simplemente te da la habilidad de abrir la boca. Creo que puede ser usado en exceso. No conozco la dinámica de Neal y Jonathan pero, afortunadamente, parece haber funcionado y la vida continúa. No creo que los desacuerdos sean catastróficos, creo que no resolverlos si lo es.

Una de mis líneas favoritas que dijiste fue durante una entrevista. Alguien te preguntó acerca de la guerra en Iraq, creo, y dijiste: “Solo soy una estrella de rock. No estoy calificado para discutir eso”. Pensé que fue una respuesta fantástica porque dejaste en claro que eres sobre tu música y tu arte, sin opinar sobre los problemas sociales del mundo.

Tengo la suerte de conocer personas detrás de escena, en las fuerzas armadas y en posiciones altas. Lo poco que escucho de ellos – muy poco, porque no pueden divulgar más. Sin embargo, lo que oigo me hace darme cuenta de que el público en general, incluido yo mismo, sabemos muy poco sobre lo que sucede detrás de escena. Por lo tanto, prefiero no hablar demasiado sobre cosas de las que tengo muy poco conocimiento.

Vinnie Vincent resurgió recientemente de la reclusión. ¿Qué piensas de Vinnie y alguna vez escribirías canciones con él otra vez?

Correcto, no tengo pensamientos o comentarios.

Barry Manilow es mi músico favorito de todos los tiempos. ¿Qué piensas de Barry y su música?

Vi a Barry en Las Vegas. Creo que fue, probablemente, hace unos seis años. Me encanta ir a Las Vegas a menudo. Por lo general, una noche es para ir a una gran cena y una noche es para ir a un gran espectáculo. En este punto, todo el mundo juega en Las Vegas y siempre hay algo maravilloso para ir a ver. En esta noche en particular, fue Barry Manilow. Un amigo mío que estaba allí dijo: “No tengas dudas. Es el mejor espectáculo aquí”. Eso era cierto en ese punto. ¡Él es fenomenal! Para mí, o respetas al intérprete o no. No es una cuestión de gusto. No se trata de si me gusta más de lo que creo que debería estar en el Salón de la Fama del Rock & Roll, por ejemplo. Lo que me gusta y quién merece ser puesto puede ser dos cosas completamente diferentes. Si acepto o no un determinado tipo de música no tiene nada que ver con si está bien hecho o no y la gente lo ama. Pero en el caso de Barry Manilow, no tengo ningún problema en decir que fue excelente y que tiene un montón de canciones geniales. Espero que las personas abracen diferentes tipos de música de la misma manera que deberían abrazar diferentes tipos de alimentos. Cuando era pequeño, lo increíble de ir a Fillmore East para ver un proyecto de tres actos fue la diversidad. No estaba viendo la misma banda tres veces. Fue una comida. Fueron tres bandas diferentes haciendo tres cosas diferentes pero haciéndolas geniales. Vi a Humble Pie con Derek y los Dominos. Vi Traffic con Blue Cheer y Iron Butterfly. Vi a Buddy Guy con The Who. Vi a Jimi Hendrix con Sly & the Family Stone. Creo que cuanta más gente acepte otros tipos de música, más podrán aportar a la suya, y más felices serán. La idea de que alguien dijera: “Me encanta el metal” o “Me encanta la ópera”. Abre los oídos y abre un poco la mente.

Ayer, entrevisté a Paul Anka y hoy te entrevisto, por lo que podrías decir que es bastante diverso.

Puedo decir que lo hice a mi manera, y lo hizo a su manera. (risas)

Una cosa más sobre Barry Manilow. No sé si tuviste la oportunidad de conocerlo, pero es una de las personas más agradables que he conocido. Él, su esposo y su hija son todas las personas más agradables.

Oh, totalmente. Cuando terminó el espectáculo, volví a hablar con Barry y le dije: “Tengo que decirte que pareces sospechosamente bueno”. (Risas) No creo que haya recibido un cumplido como ese. Él estaba en el punto y él fue genial.

 

Nota original: https://michaelcavacini.com/2018/03/15/starchild-speaks-paul-stanley-on-art-kiss-and-loving-life/

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