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Entrevista de Insiteatlanta.com / Por Dave Cohen. Junio 2018

Como fuerza motriz, en todas sus facetas, el cantante y compositor principal de KISS durante más de cuarenta años, Paul Stanley vive bajo el lema: “Nos definimos a nosotros mismos por los desafíos que asumimos y lo que hacemos con ellos”. Tras haber conquistado el mundo del rock and roll, el desafío de interpretar el papel principal de Phantom of the Opera durante una parte del espectáculo en Toronto, la publicación de su autobiografía, Face The Music, y su reciente participación en el negocio de los restaurantes con el la cadena Rock and Brews, Stanley también continúa pintando. Primero utilizó los pinceles de manera terapéutica durante tiempos personales difíciles hace más de una década y desde entonces sus coloridas piezas se han vendido extremadamente bien a través de las Galerías Wentworth. Stanley visita Atlanta con su obra de arte el 16 de junio con una aparición en la galería en Phipps Plaza. Recientemente tomó un tiempo de su apretada agenda para hablar con Dave Cohen de Insite.

DC: Cuando comenzaste a pintar, hace unos diecisiete años, primero usaste los pinceles para ayudarte a lidiar con algunos problemas personales desagradables con los que estabas tratando en ese momento. Estos muchos años después, con dónde está tu vida ahora, ¿ha cambiado tu enfoque?

Creo que mi pintura y el arte en general son generalmente un reflejo de la persona que crea. Ciertamente fue catártico desde el principio en el sentido de que estaba en una situación tumultuosa, un divorcio, mientras que ahora es solo catártico porque es un reflejo de cómo me siento y de lo que soy. No hay nada que deba ser ventilado. Hay muchas cosas que quiero validar.

DC: Con tu vida personal en un lugar mucho mejor ahora, tu y su esposa Erin tienen tres niños todavía relativamente pequeños en la casa, ¿esa felicidad y satisfacción se reflejan en sus esfuerzos de pintura más recientes?

Simplemente creo que mi vida en general es el resultado de una actitud de lucha y una actitud positiva que conduce a un resultado positivo. Soy un optimista pero no soy un optimista pasivo. El optimismo pasivo es una locura. Es creer que las cosas van a salir bien solo porque están destinadas a hacerlo. Soy optimista en el sentido de que creo que estoy en mi capacidad de hacer mi vida como quiero, así que, dicho esto, creo que he navegado por buen rumbo. No siempre ha sido fácil. Ha tenido su parte de baches, pero realmente creo que podemos hacer vidas para nosotros mismos que merecemos. Cuando miro a mi alrededor, a mi esposa, a mis hijos, a mis amigos, me siento muy afortunado. Como he dicho antes, no se basa en la suerte. Cuando pinto uso muchos colores vibrantes porque creo que hay una validación y afirmación de la vida y tengo una vida increíble.

DC: Con respecto a tu pintura, así como a otros proyectos con los que estás involucrado, tu cita “Nos definimos a nosotros mismos por los desafíos que asumimos y lo que hacemos con ellos”, ciertamente todavía parece aplicable en la actualidad.

Totalmente. No estoy obsesionado con los desafíos o los resultados de los desafíos. Creo que eso es vital para quiénes somos. No quiero sentir nunca que he logrado todo. Cada logro debería llevarte a querer lograr algo más. Ciertamente tengo un punto de vista y una filosofía que me han llevado a donde estoy.

DC: Junto con lo que has estado pintando en lienzos, también estás pintando sobre acrílico acrílico. Flores en un florero e incluso una guitarra Ibanez PS 10.

He hecho pinturas sobre acrílicos de arreglos florales, guitarras, autorretratos y retratos de otras personas, estrellas y todo tipo de cosas. Es fascinante para mí porque me di cuenta de que puedes pintar en tres dimensiones debido a los ángulos. Cuando estoy pintando estas guitarras, casi tiene un efecto de prisma. También comencé a pintar guitarras reales, PS 10 reales, que no son para tocar. Están enmarcadas y son arte en guitarras en comparación con el arte sobre lienzo o plexiglás.

DC: Has pintado tus interpretaciones de algunas damas bien conocidas como la Mona Lisa y Lady Liberty, es decir, la Estatua de la Libertad. Recientemente vi en donde has agregado una pintura de Marilyn Monroe. Realmente me gustó tu trabajo en eso.

Sí, gracias. He hecho algunas figuras icónicas ahora y Marilyn fue una de ellas, cuando comienzas a pensar en íconos, es difícil no ser atraído inmediatamente por ella. También estoy terminando un Jimi Hendrix realmente fabuloso del que estoy muy orgulloso. Es interesante porque veo lo que hago hoy y no podría haberlo hecho hace cinco años.

DC: Muchos años después, desde que comenzaste, ¿te sientes más seguro y cómodo con tus pinturas?

Creo que la mayoría de nosotros, cuando comenzamos algo, tenemos cierta timidez o duda sobre la validez de lo que hacemos fuera de lo personal. Al principio estaba pintando exclusivamente para mí y poniendo algunas piezas en mi casa. No fue para mostrarlos a otros, sino para mi. La prueba en eso fue que no los firmé. En última instancia, la gente venía y se sentían muy atraídos por ellos y terminé mostrándolos fuera de mi casa, que nunca fue la intención. Creo que lo fundamental para mí siempre ha sido hacer lo que me agrada en lugar de adivinar lo que alguien más quiere ver. Eso siempre me ha funcionado, ya sea música o arte. Me desafío a mí mismo para satisfacerme y cuando lo hago, otras personas sentirán lo mismo. Si puedo hacer algo, me gusta que a alguien más le vaya a gustar también.

DC: Interpretaste el papel del Fantasma en el Fantasma de la Ópera en Toronto en 1999. Diferentes disfraces y un tipo diferente de canto. ¿Querrías, en algún momento, volver a actuar en un musical como ese?

Me encantó ese desafío. Me encantó ese papel y ese musical. Entonces sí, si hubiera tiempo, por supuesto, me encantaría hacer más teatro. Espero que cuando hice Phantom, aparte de la multitud de teatro normal que llegó todas las noches, vinieron algunas personas que nunca habían estado en el teatro.

DC: Recientemente diste el discurso de graduación en Wesley College en Dover, Delaware. ¿Qué fue eso para ti?

Fue fenomenal, no muy diferente a lo que estoy diciendo ahora mismo. Mi punto de vista es muy claro y me dedico a todos. Siempre es fácil encontrar personas que te digan que es imposible y esas son invariablemente las personas que fallaron y la miseria ama a la compañía. Soy alguien que está afuera diciendo “Si puedo hacerlo, entonces puedes hacerlo“. Se trata de expectativas realistas y luego trabajo duro. Si estás lo suficientemente loco como para engañarte y crees que puedes hacer algo que no tienes la capacidad de hacer, te estás preparando para el desastre. Pero si realmente conoce sus capacidades, entonces es solo una cuestión de trabajo arduo.

DC: Otro proyecto paralelo que te apasiona es tu grupo Soul Station, con el que recientemente llegaste a Japón para una serie de conciertos. ¿Están sus planes para grabar y recorrer en los estados en cualquier punto?

Todo lo que hago en este momento de mi vida lo hago por diversión. Soul Station es una banda fenomenal, gente genial, tenemos una pelota y siempre estamos en contacto. No quiero nada más que grabar y hacer más shows con regularidad y llegar a todas las ciudades que pueda. La música es así de válida Es una pena que toda esta gran música haya quedado relegada a una muestra en alguna canción de rap sin sentido. Dame The Four Tops, The Temptations, The Stylistics, The Spinners, The O’Jays. Dame esa música en su totalidad y la belleza de Soul Station es que es una banda de trece personas que han tocado con todos, desde Natalie Cole a Whitney Houston, Stevie y Smokey, y tocamos esas canciones reverentemente y de la manera en que fueron diseñadas . Me encantaría hacer mucho más con Soul Station y estoy trabajando para lograrlo.

DC: Mencionaste durante otra entrevista reciente que KISS planea hacer una gira de nuevo en 2019.

La gente pareció sorprendida si digo que KISS saldrá de gira. Bueno, por supuesto que vamos a hacer una gira. Eso es lo que siempre hemos hecho.

DC: Atlanta siempre ha sido una buena ciudad para ti, lo que significa apoyo, ya sea KISS, incluso desde los primeros días, o cuando has visitado aquí con tus pinturas en Wentworth Galleries en Phipps Plaza o Perimeter Mall.

Desde el comienzo de la banda, Atlanta ha sido increíble para nosotros. Cuando hicimos una gira por primera vez, nos enteramos de “Hotlanta” y siempre estuvo a la altura de los días del Electric Ballroom de Alex Cooley. He tenido algunos momentos realmente interesantes allí, algunos que es mejor dejarlos sin hablar. Atlanta siempre ha sido una gran ciudad. La gente es genial Las mujeres son increíbles y la comida es excelente, ¿cómo puedes equivocarte? Cuando hablas de la hospitalidad sureña, Atlanta personifica eso.

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