ct-kiss-end-of-the-road-tour-20190303

Bob Gendron / Chicago Tribute. Marzo 3 2019.

Olvídate de salir solamente con una explosión. Kiss terminó su espectáculo final de Chicago el sábado en un repleto United Center con una lluvia de pirotecnia y una tormenta de confeti tan espesa que oscureció a la banda. Para un grupo conocido por su extravagancia, el estallido fue una despedida adecuada y puso un signo de exclamación en un espectáculo de 125 minutos inundado de oleadas de imágenes igualmente cautivadoras.

Más de 18 años después de tocar su primer tour de despedida, Kiss se despide, esta vez, en serio. Otra vez. En última instancia, el grupo reclama el peso imponente de llevar sus lujosos atuendos, así como un deseo de cierre, incluido en la decisión. Queda por verse si el cuarteto permanece realmente fuera del camino. Pero el momento parece ser profético en términos de proporcionar un marco para evaluar la carrera de la banda, particularmente a la luz de las tendencias de entretenimiento actuales.

Señalado por muchos críticos, incluso en su apogeo para los trucos, Kiss ahora parece haber estado muy por delante de su tiempo. Al menos en términos de estrategias. La banda ayudó a establecer la idea del artista como una marca comercial, la noción del concierto como espectáculo y la disolución de las fronteras entre el rock y la cultura pop, todas prácticas adoptadas por la industria de la música moderna, en la década de 1970. Además, las identidades individuales de los personajes con el maquillaje y el vestuario ayudaron durante mucho tiempo a la ascensión de los cómics al arte serio y los superhéroes que sirven como sujetos de las franquicias de películas de gran éxito.

Posiblemente consciente de tales paralelismos, Kiss celebró su legado de fantasía, imaginación y diversión de una manera que hizo que incluso sus pasadas exposiciones ‘de circo’ se sintieran modestas. Todos los trucos familiares: las secuencias de respiración de fuego y de escupir sangre del bajista Gene Simmons, los solos de guitarra lanzando cohetes, los kits de batería levitando, las poses exageradas para las cámaras… todo ocurrió en un escenario sin excesos. A excepción de un pequeño dragón, a configuración minimalista en realidad sobrepasó la escala de los teatros y hasta el tamaño del telón de fondo de la pantalla de video.

Otros efectos gritaron su grandiosidad. El grupo ingresó en plataformas que descendían desde cerca del techo. En un momento dado, un par de grúas hicieron girar a Simmons y al guitarrista Tommy Thayer sobre la multitud. Durante otro momento, el líder Paul Stanley, colocado en una tirolesa, navegó sobre los fanáticos en camino a un segundo escenario. Repentinos torrentes de llamas, bolas de fuego, chispas, humo y bombas de pirotecnia avergüenzan a las festividades del Día de la Independencia de la mayoría de las ciudades. Todo equivalía a que Kiss le dio un ‘abrazo de oso gigante’ a la Arena y a sus devotos seguidores.

Irónicamente, a pesar de todo el bombardeo, las canciones del grupo resultaron simples y magras. Kiss sabiamente se centró en su período creativo máximo (1974-1983), casi completamente pasado su época sin maquillaje y apenas algo de lo que tocó en sus últimos años. La voz de Simmons -ronca, profunda, segura de sí misma, limitada en su alcance pero acorde con su personalidad de demonio- hizo eco con los mismos tonos de mando que usaba hace décadas. Sus entregas trajeron una certeza asertiva al antémico “I Love It Loud”, una inclinación demente hacia el acertadamente titulado “God of Thunder” y la autoridad de “Calling Dr. Love”.

Stanley, su principal socio vocal, que se aventuró en botas de plataforma hasta la rodilla con relativa facilidad, conservó su afición por las bromas campistas, las animadoras y los acentos de estilo ‘Noo Yawk’. Si bien su canto era ocasionalmente irregular o fuera de tono, el cantante de 67 años transformó la pieza  disco “I was made for lovin’ you” cargado de baile y el glamoroso “Do you love me” en una burla inocente. Con Thayer, también proporcionó armonías de doble guitarra cruciales para la decadencia de “Black Diamond” y el drama de “Detroit Rock City”.

En relación a esto, el entusiasmo y la disciplina de Kiss infundieron las canciones con una arrogancia que coincidía con el entusiasmo aparente de la banda. Combinaciones de ritmos alámbricos (“Let Me Go, Rock ‘N Roll”), ritmos pesados ​​(“War Machine”) y riffs pegadizos (“Cold Gin”) combinados con una sensibilidad melódica que reveló una artesanía discreta. Detrás de la habilidad de los expertos, resulta que incluso Kiss entiende que menos puede ser más.

 

Nota original: https://bit.ly/2ISvDeD

Responder

Por favor, inicia sesión con uno de estos métodos para publicar tu comentario:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s