Las mejores canciones de KISS: 20 pistas esenciales rockanrrolear toda la noche

Nota de Tim Peacock / udiscovermusic.com / Agosto 25 2022

Las mejores canciones de KISS han entrado en el museo de los grandes himnos del rock, por lo que es imposible imaginar la historia de la música sin la extravagante presencia de la banda.

A la altura de Coca-Cola, Cadillac y The Stars And Stripes, KISS es una institución estadounidense. También son sobrevivientes naturales, nacidos con la capacidad de resistir todo, desde la muerte del baterista de la era de los 80, Eric Carr, hasta la reacción violenta al estilo Dylan que se vuelve eléctrica, que dio pie a la eliminación (temporal) de su famoso maquillaje durante los años 80. Sin embargo, mientras que los sensacionales espectáculos de KISS siempre han acaparado los titulares, la banda, durante las últimas cinco décadas, ha reunido canciones igualmente espectaculares. De hecho, es casi imposible imaginar el rock and roll sin su extravagante presencia, pero si su gira End Of The Road realmente marca su despedida final, lo mínimo que uDiscover Music puede hacer es saludarlos con esta oportuna selección de sus 20 mejores canciones.

20: ‘Nothing to lose’ (KISS , 1974)

Tanto KISS como sus fans conservan una debilidad por “Nothin’ To Lose”. Lanzado como el primer sencillo de la banda, en febrero de 1974, también fue una de varias canciones que KISS interpretó en vivo durante su primera aparición en la televisión estadounidense, en In Concert de ABC, también en febrero de 1974. Un rock lascivo al estilo de los Rolling Stones, con Gene Simmons y el baterista original Peter Criss compartiendo la voz principal, el enérgico «Nothin’ To Lose» siguió siendo un elemento fijo del set en vivo de KISS durante su apogeo en los 70.

19: ‘Forever’ (Hot in the shade , 1989)

Con Guns N’ Roses dominando la escena del hard rock y la música grunge en ascenso, finales de los 80 y principios de los 90 fueron un período difícil para KISS. A pesar de que se convirtió en oro, Hot In The Shade de 1989 es uno de los títulos más pasados por alto en su canon. Sin embargo, tuvo al magistral dúo de Paul Stanley/Michael Bolton co-escribiendo, ‘Forever’: una ardiente y poderosa balada que ingresó al Top 10 de EE. UU. y aún hoy convence.

18: ‘Firehouse’ ( KISS , 1974)

Escrita por Paul Stanley y claramente influenciada por el clásico éxito de los años 60 de The Move, «Fire Brigade», la contagiosa rockera «Firehouse» sigue siendo uno de los cortes más destacados del álbum debut homónimo de KISS . Construida sobre riffs bajos y líneas de bajo deslizantes de Gene Simmons, la canción está hecha a medida para presentaciones en vivo y se mantuvo constante en el set en vivo de KISS a lo largo de su carrera; su tema a menudo se acentúa con luces rojas intermitentes, sirenas y Gene Simmons respirando fuego.

17: Crazy Crazy Nights’ (Crazy Crazy Nights, 1987)

El decimocuarto álbum de estudio de KISS, Crazy Crazy Nights de 1987, encontró a los rockeros perdurables alejándose del estilo más duro e inclinado al metal al que se habían adherido en gran medida desde Creatures Of The Night de 1982 . En cambio, Gene Simmons y compañía buscaron un sonido pop-metal más amigable con la radio, con una dependencia mucho mayor de los sintetizadores. La hedonista canción que da título al álbum les valió su primer éxito en el Top 10 del Reino Unido.

16: ‘I Was Made For Lovin’ You’ (Dynasty, 1979)

De la misma manera que los Rolling Stones recurrieron a la música disco para «Miss You» de 1978 , KISS recurrió a la locura de las pistas de baile de finales de los 70 con «I Was Made For Loving You». Si bien los críticos calificaron esta canción pop flexible e irónica como un elemento novedoso, alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de KISS en los Estados Unidos.

15: ‘I Love It Loud’ (Creatures Of The Night, 1982)

Después de sus álbumes orientados al pop, Dynasty y Unmasked, el décimo álbum de estudio de KISS, Creatures Of The Night, los encontró regresando al sonido de hard rock que les produjo un éxito estelar. Para recalcar el punto, Gene Simmons escribió este himno pisando fuerte al heavy metal, impulsado por un ritmo que hace temblar la tierra. Como himnos de rock simples, pero altamente efectivos que levantan el puño y todavía se necesitan algunos golpes.

14: ‘Lick It Up’ (Lick It Up, 1983)

Quizá asumiendo el mayor riesgo de su carrera, KISS celebró su nuevo acuerdo con Mercury Records quitándose el maquillaje característico para su undécimo álbum de estudio, Lick It Up de 1983. Fue un movimiento radical, pero pagó dividendos ya que el álbum se basó en el duro híbrido de hard rock/metal que ganó a la banda con Creatures Of The Night . Podría decirse que el punto culminante del álbum, su canción titular acerada y lasciva fue el clásico KISS, recompensando a Gene Simmons y compañía con un merecido éxito en el Top 40 del Reino Unido.

13: ‘Calling Dr. Love’ (Rock And Roll Over, 1976)

Uno de los muchos aspectos destacados de Rock And Roll Over de 1976 , «Calling Dr. Love» de Gene Simmons se inspiró en la fuente más improbable: la película Men In Black de 1934 de The Three Stooges . Un éxito en el Top 20 de EE. UU., el coro de llamada y respuesta de la canción supuestamente se basa en el diálogo de la película («Llamando al doctor Howard, al doctor Fine, al doctor Howard»), pero Simmons y sus secuaces lo hicieron propio en este contagioso riff. himno impulsado que también contó con uno de los solos OTT más gloriosos del guitarrista principal Ace Frehley.

12: ‘Creatures Of The Night’ (Creatures Of The Night, 1982)

El álbum final de KISS para Casablanca, y uno de los más pesados de su carrera, Creatures Of The Night de 1982 se anunció en términos inequívocos con su canción principal. Co-escrito por Paul Stanley y el asociado de composición Adam Mitchell (cuyo currículum también incluye colaboraciones con artistas tan diversos como Olivia Newton-John y Merle Haggard), «Creatures In The Night» estaba en la misma línea que el rock pesado crudo e intransigente que Las estrellas británicas de la era NWOBHM, como Def Leppard e Iron Maiden, eran entonces pioneras, y su atractivo transatlántico aseguró que se convirtiera en un éxito entre los 40 principales del Reino Unido.

11: ‘Hard Luck Woman’ (Rock And Roll Over, 1976)

Se dice que Paul Stanley escribió «Hard Luck Woman» con Rod Stewart en mente, pero después de que KISS alcanzó el oro con la balada «Beth», cantada por Peter Criss, la banda la grabó ellos mismos. Criss también hizo un buen trabajo, entregando una voz áspera, al estilo de «Maggie May», que se adaptaba al telón de fondo semiacústico y arraigado de la pista a una T. Una canción con un atractivo inherente para la radio, «Hard Luck Woman» debidamente acentuada. un éxito Top 20 de EE. UU. para KISS y, en 1994, el coloso del country Garth Brooks revisó la canción para el álbum tributo KISS My Ass: Classic KISS Regrooved, con Stanley, Simmons y compañía apoyándolo.

10: ‘Rocket Ride’ (Alive II, 1977)

«Rocket Ride» fue escrita y cantada por el guitarrista principal original de KISS, Ace Frehley, y es una de las dos únicas pistas en esta lista de las mejores canciones de KISS que no cuenta con la participación directa de los dos pilares de KISS, Gene Simmons y Paul Stanley. Uno de los mejores números de Frehley, este tema con tintes psicodélicos es en realidad el único del conjunto de grabaciones de estudio de Alive II en las que aparece el guitarrista, pero él estampa su autoridad en todas ellas, tocando todo excepto la batería, que eran suministrado por Peter Criss.

9: ‘Black Diamond’ (KISS, 1974)

Un clásico frío como la piedra del álbum debut homónimo de KISS, el arenoso «Black Diamond» fue escrito casi en su totalidad por Paul Stanley, quien canta la sección de apertura de la canción acompañado por su guitarra de 12 cuerdas antes de que la banda entre en acción y el baterista Peter Criss se hace cargo de la interpretación. dos versos siguientes. La letra de la canción se refiere a las trabajadoras sexuales que la banda encontraba a menudo en las calles de su ciudad natal de Nueva York. “[Black Diamond] fue una canción que escribí sobre Nueva York”, dijo Stanley más tarde a Classic Rock . “Nueva York era muy querido para nosotros, y la vida allí era todo sobre lo que podíamos escribir. Ver prostitutas en la calle, ya sea que lo hayamos vivido, lo vimos y nos dio algo con lo que fantasear”. Un favorito confirmado de los fans, “Black Diamond” ha sido versionado desde entonces por The Replacements y Pearl Jam, entre otros.

8: ‘Shout It Out Loud’ (Destroyer, 1976)

Los primeros tres álbumes de KISS se convirtieron en oro en los EE. UU., pero su carrera se aceleró cuando Casablanca Records unió al cuarteto de Nueva York con el productor de Alice Cooper, Bob Ezrin, para su cuarto álbum, Destroyer . Algo así como un genio del estudio, Ezrin pulió el sonido de la banda y agregó una capa de sofisticación con cuerdas, efectos de sonido y más. La producción contundente y amigable con la radio de Ezrin también desempeñó un papel importante en el éxito del primer sencillo de Destroyer , «Shout It Out Loud», escrito por Paul Stanley e inspirado en «We Want To Shout It Out Loud» de The Hollies. ”, que Simmons y Stanley interpretaron con su conjunto anterior a KISS, Wicked Lester.

7: ‘Hotter Than Hell’ (Hotter Than Hell, 1974)

El álbum debut homónimo de KISS fue un acto difícil de seguir, pero Hotter Than Hell tiene sus momentos, entre ellos «Parasite» de Ace Frehley y la canción principal escrita por Paul Stanley. El parecido de este último con el inmortal “All Right Now” de Free es innegable, pero con toda la banda disparando a toda máquina, “Hotter Than Hell” sigue siendo un clásico de KISS en sus propios e inimitables términos.

6: ‘Beth’ (Destroyer, 1976)

Cantada por su baterista original, Peter Criss, la balada característica de KISS, «Beth», sigue siendo el sencillo de la banda con las listas más altas de EE. con sabor a «I Was Made For Lovin’ You») para producir un disco de oro en los Estados Unidos. A Criss también se le acredita como uno de los escritores de la canción, pero el consenso general es que el coguionista y productor Bob Ezrin hizo el trabajo pesado al alterar significativamente el arreglo y agregar piano y cuerdas. Sin embargo, todos estuvieron de acuerdo en que la voz sincera de Criss era justo lo que necesitaban, y aunque «Beth» fue un punto de partida importante para el grupo, es una canción con un atractivo atemporal.

5: ‘Love Gun’ (Love Gun, 1977)

Paul Stanley escribió, arregló, cantó e incluso tocó el bajo, así como su habitual guitarra rítmica, en la canción principal del sexto álbum de KISS, Love Gun, que obtuvo discos de platino. En un contexto moderno, el contenido lírico es quizás un poco demasiado Spinal Tap, aunque vale la pena mencionar que Stanley tomó prestadas algunas de las líneas de “The Hunter” de Booker T & The MG (una canción también grabada por Albert King, Free y otros). Sin lugar a dudas una gran canción de rock, parece difícil objetar la afirmación de Stanley de que «Love Gun» es «KISS por excelencia y una de las cinco canciones de firma esenciales» que grabó la banda.

4: ‘God Of Thunder’ (Destroyer, 1976)

Es irónico que «God Of Thunder» sea ampliamente considerado como el tema principal de Gene Simmons, ya que esta canción épica, influenciada por la mitología griega, fue escrita por Paul Stanley, quien también tenía la intención de cantarla, hasta que el productor Bob Ezrin exigió que Simmons tomara la iniciativa. Para ser justos, Simmons hizo un excelente trabajo y, debido a los solos sangrientos y de bajo que agregó a la encarnación en vivo de la canción, la canción ahora es sinónimo de él como cualquier otra en el canon de KISS. Una versión mucho más rápida de «God Of Thunder» también aparece en Alive II , pero por la atmósfera y el dramatismo, el Destructor definitivo se lleva las victorias cada vez.

3: ‘Deuce’ (KISS, 1974)

Tema escrito por Gene Simmons del álbum debut homónimo de la banda, el favorito en vivo «Deuce» es la canción más versionada de KISS, con artistas tan diversos como Red Kross, Lenny Kravitz y Bathory que la han reinventado desde entonces. Tampoco es difícil escuchar por qué toca la fibra sensible de los fanáticos del rock de todas las tendencias. “Deuce” lo tiene todo: riffs desenfrenados, voces urgentes y la imperiosa guitarra solista de Ace Frehley. Sorprendentemente, la canción llegó casi completamente formada, y Simmons dijo más tarde: “Escuché el lick, el riff, la melodía, todo. Lo organizamos en el acto y sabíamos que sería un elemento básico durante años”. No estaba equivocado.

2: ‘Detroit Rock City’ (Destroyer, 1976)

KISS pudo haber sido Nueva York de principio a fin, pero Detroit fue donde la banda atrajo a sus audiencias más grandes y entusiastas durante sus primeros días. A cambio, Paul Stanley (con la ayuda del productor Bob Ezrin) escribió esta legendaria oda a ‘Motor City’ que se ha convertido en sinónimo de KISS. De hecho, es casi imposible imaginar un espectáculo de KISS sin “Detroit Rock City”: un clásico del rock de larga data que es famoso por su solo de guitarra: un dúo entre Paul Stanley y Ace Frehley.

1: ‘Rock And Roll All Nite’ (Dressed To Kill, 1975)

Cuando llegó el momento de grabar su tercer álbum, Dressed To Kill , el entonces jefe del sello discográfico de KISS, Neil Bogart, se hizo cargo personalmente de las sesiones y le dijo a la banda: «¡Ustedes necesitan un himno!». Con la declaración de la misión legendaria, «¡Quiero rock’n’roll toda la noche y fiesta todos los días!» El increíblemente pegadizo “Rock and Roll All Nite” de Simmons y Stanley ciertamente encaja a la perfección, aunque la canción realmente se encendió cuando la versión supercargada del primer álbum en vivo de la banda, Alive!, ascendió al número 12 en el Billboard Hot 100, brindando a KISS su avance comercial decisivo y su canción insignia para arrancar.